LeonardoCastellano

En el gran siglo europeo del Romanticismo, España es un desierto. Es muy triste tener que dar sólo tres nombres: Espronceda, un romántico que por razones obvias es rey y dos poetas postrománticos: Bécquer y Rosalía.Resulta increíble que Bécquer y Rosalía escribiesen a la par que Mallarmé. Resulta patético, pero es lo que hay.Sin embargo, es agradable leerlos. Yo lo he hecho muchas veces y he disfrutado.Aquí es donde parece absurdo tener que referirse a una literatura nacional cuando la literatura es una arte que traspasa fronteras.

Me gustaría hablaros de Byron, de Shelley, de Browning, de Barrett-Browning, de Goethe, de Hölderlin, de Heine, de Schiller. Y de Víctor Hugo. Ésos son poetas, poetas con mayúsculas. En fin, centrémonos. Hablemos de ese desierto y de sus tres héroes. Sólo se les puede juzgar bien si se les juzga aisladamente. En el conjunto de la poesía europea, resultan totalmente prescindibles. 

La noticia biográfica procede de aquí

José de Espronceda (1808-1842) es el único superviviente de cuatro hermanos.El mismo año de su nacimiento, España sufrió la invasión del ejército francés al mando del emperador Napoleón, y se desencadenó la llamada Guerra de la Independencia. Huyendo de ella, su familia recorre España.Hacia 1820 la familia de Espronceda se traslada a Madrid. En 1821 estudiaba humanidades en el colegio de San Mateo, bajo la dirección de Alberto Lista, intelectual neoclásico y discreto poeta, lo que muy probablemente influyó en él para decidir su inclinación hacia el estudio de las letras y hacia la ideología liberal.

En 1823 es ejecutado en la horca el militar liberal Rafael de Riego y Núñez, por el régimen de la monarquía absolutista regida por Fernando VII, suceso que fue presenciado por el joven Espronceda. A los quince años, Espronceda fundó con otros jóvenes una sociedad masónico-patriótica llamada «Los Numantinos» y él fue su presidente. Cuando el régimen absolutista descubrió la existencia de esta célula secreta, encarceló a todos sus miembros. Espronceda fue condenado a cinco años de reclusión en un convento-prisión de Guadalajara, pero a las pocas semanas y por influencia de su padre, coronel, fue absuelto. En aquel convento-prisión fue donde empezó a escribir el poema épico "El Pelayo", de corte clásico.

En 1826 se exilia a Lisboa vía Gibraltar, -colonia inglesa del sur de Andalucía-, que por aquellos años reunía a gran cantidad de liberales españoles.En la capital portuguesa, Espronceda conoció a una joven de 16 años llamada Teresa Mancha, hija de un militar liberal emigrado. A finales de 1827 Espronceda sale para Inglaterra, país donde existía gran número de emigrados españoles. Mancha también, con su familia, se dirige a Londres. Espronceda parte para Holanda y París, donde parece que combatió en las barricadas de la revolución de julio de 1830, uno de cuyos triunfos fue destronar a la monarquía absolutista de los Borbones. De allí, el poeta intenta pasar a España con una columna de liberales al mando del guerrillero "Chapalangarra". Fracasaron totalmente en el intento y Espronceda vuelve a París.

En 1831 se traslada a Londres, donde reencuentra a Teresa, casada con Gregorio del Bayo, rico comerciante establecido en Londres: un matrimonio de conveniencia y nulo amor, del que nació un hijo. Se planea una fuga. Teresa tenía que ir a París con su marido y allí la esperó Espronceda. En la noche del 15 de octubre de 1831 ella abandonó el hotel donde se hospedaba y se fugó con su amante. A la muerte de Fernando VII, en 1833, acogiéndose a la amnistía general a favor de todos los liberales emigrados, Teresa y Espronceda regresan a España, a Madrid. Pronto terminó el amor entre ambos y Teresa abandonó al poeta y a una hija que ambos habían tenido, Blanca.Aunque se reconciliaron durante un tiempo, Espronceda fue nuevamente perseguido por sus ideas liberales y tuvo que pasar a la clandestinidad. Teresa murió en 1839 de tuberculosis. Después,

Espronceda fue condenado a exilio en Cuéllar, pueblo de Castilla la Vieja, donde escribe su única novela (prescindible): "Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar" Vuelve a Madrid y llega a ser diputado y fundador de varios periódicos de tendencia liberal o democrática. En 1840 publica dos libros de poesías: "Poesías" y "Diablo Mundo". Al año siguiente, es destinado a la embajada española en Holanda. Al poco tiempo regresa a España, para ocupar el cargo de diputado por la provincia de Almería, y en el año 1842, un miércoles 25 de mayo, muere Espronceda a la edad de 34 años, de difteria. 

Sus obras más destacadas son El Diablo Mundo y El estudiante de Salamanca y algunas poesías aisladas, como "Canto a Teresa"; "A Jarifa en una orgía"; ""El verdugo"; El mendigo" o "La Canción del Pirata", que es la más conocida de sus creaciones. 

Etiquetas: Espronceda, Romanticismo

Tenemos que cambiar la fecha que habíamos puesto. La mejor es el lunes 20 de noviembre (porque la del 17 tenemos clase a las 8:10: es demasiado arriesgado, por el autobús.

El control incluye todo el tema del Ensayo:

1) Apuntes : Qué son los ensayos: características. También podéis consultar este artículo.

2) El creador del género: Montaigne.

3) Apuntes: Antecedentes: Siglo XVIII: Feijoo.

4) Siglo XIX: Larra (no examinamos sobre esto, esto lo cubre el control de lectura de los artículos)

5) La generación del 68.

6) La generación del 98. Y revisad esto también (con el trabajo que implica).

7) La generación de 1914.

Si queréis bajaros los ppt en formato normal para guardarlos en vuestro pc (donde se verá más grande que en el blog), están  en la web del Insti: Documents/Alumnat/Castellà (como siempre). Recordad que para verlos y bajarlos os tenéis que validar.

Para ampliar tenéis este enlace y éste.

Etiquetas: Ensayos:, Ortega, 1914

El Sabado pasado mi padre vino a Barcelona por la primera vez de su vida. Nos encontramos a Gràcia y fuimos con su amigos a comer. Despuès de comer, nos dos fuimos a vistar la casa Batllò. Nos gustó mucho la casa Batllò. Después, caminamos a Plaça Catalunya y pasamos un rato en la Rambla, Port Vell, y Barri Gotic. Por la noche, fuimos a cenar en un restaurante Japonés con su amigos. Al dia siguiente, domingo, fuimos a vistar el Parque Güell y La Sagrada Familia. A mi Padre le gustan mucho las cosas de Gaudi. Después, fuimos a Sant Cugat y mi padre conció a mi familia española.

Mi padre y yo hablamos de muchas cosas este fin de semana. Hablamos de la universidad, mi familia en Nuevi York, la historia de Barcelona, su futuro viaja a Argelia, de mi futuro viaje a Paris, y mi experiencia aquí. No quiero ir con mi padre a Argelia porque no mi gusta la mentalidad de los hombres allí. Los hombres son muy estrictos y quieren controlar la vida de las mujeres. También, porque yo prefiero ir a Paris.

Olvidé contaros que el 15 de diciembre iremos al Auditorio a ver una obra sobre Lorca, dirigida por Pepe Rubianes.
Ya, ya sé que no hemos tenido suerte con las obras, pero ésta parece que está muy bien.

El día y la hora: 15 de diciembre a las 12 hrs.
El lugar y el medio de transporte: Nos veremos en el Auditorio (podéis ir a hora de patio y almorzar enfrente del Auditorio).
El precio: 6 euros (que me tenéis que pagar a mí la semana próxima), el lunes, miércoles o viernes.

Os dejo una presentación muy bonita, con dibujos del propio Lorca:

Etiquetas: Lorca, Rubianes, teatro

Infancia y orfandad 

Nació en Sevilla, hijo del pintor José Domínguez Insausti, luego conocido como Joaquín Domínguez Bécquer. Su madre fue Joaquina Bastida de Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker.
Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Pero murió el padre el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cinco años. Los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, y fueron adoptados entonces por su tía María Bastida.
Se suprimió el Colegio de Náutica en el que Gustavo Adolfo hacía la carrera de marino. Pasó a vivir entonces con su madrina Manuela Monahay, acomodada y de cierta sensibilidad literaria. En su biblioteca, el poeta empezó a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura.

Juventud y problemas económicos

Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y el Porvenir) marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura en 1854.
Sufrió una gran decepción y sobrevivió apenas en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), en que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en una historia del Quijote.
En ese año (1856) fue con su hermano a Toledo para inspirarse en su libro Historia de los templos de España. Con este libro, Gustavo Adolfo se convierte en uno de los pioneros de la historia del arte en España, disciplina que también surgía en Inglaterra y en Francia.

Lee a Byron y a Heine. Fue precisamente en ese año de 1857, cuando apareció la tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. Ese mismo año tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales, pero perdió el puesto, según cierta leyenda, por sorprenderle su jefe dibujando.
En 1857 escribe por fin su libro sobre Los templos...inspirado por  El genio del Cristianismo de Chateaubriand: la finalidad era estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia. El libro lleva ilustraciones de Valeriano.
Hacia 1858 se enamoró de una hermosa cantante de ópera: Julia Espín, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, y empezó a escribir las primeras Rimas, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía ambiciones y Gustavo Adolfo era un poeta desconocido y un hombre sin recursos.

Matrimonio y trágico final

En 1860, en la casa del médico que le trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O’Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda y en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para Bécquer. En este periódico el poeta hará de todo: crónica de salones, política, literatura hasta que desaparezca en 1865; gracias a esta remuneración viven los recién casados.
En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Soria, donde posee bienes la familia de Casta y donde tenían una casita. Empieza a escribir para ganar más dinero para la pequeña familia y fruto de este intenso trabajo nacieron varias de sus Leyendas.
En 1863 tuvo una grave recaída en su enfermedad, de la que se repuso sin embargo para marchar a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano y Casta Esteban discute con él, porque no soporta su carácter y el hecho de que casi siempre ande por casa de su hermano. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y Gustavo vuelve a Madrid, donde desempeña ese trabajo hasta 1865. En ese último año nace su segundo hijo, Jorge.
En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es ese un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en el incendio que hizo arder la casa de González Bravo, y los disturbios revolucionarios le llevan a Toledo por breve tiempo. En diciembre de ese año nace en Noviercas el tercer hijo de Bécquer, Emilio Eusebio, y estalla su tragedia conyugal: se dice que este último hijo es del amante de Casta. Se trata de una historia calcada de la que describe Larra en su artículo El casarse pronto y mal, que ya hemos leído.

Hay además constantes discusiones de Valeriano con Casta. Los esposos se separan. Pasa entonces una temporada en Toledo, de donde sale para Madrid a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano de dibujante, pero Valeriano muere en septiembre y pocos meses después , en diciembre. muere Gustavo.

Es importante que os vayáis familiarizando con los enunciados y el estilo de las pruebas de Selectividad de PAUS. Os dejo este ejercicio, a ver qué tal os va con él.

La fecha de entrega final es el 26 de diciembre/2006.

(Por e-mail)

ME ENCANTA DIOS
Me encanta Dios. Es un viejo magnífico que no se toma en serio. A él le gusta
jugar y juega, y a veces se le pasa la mano y nos rompe una pierna o nos aplasta definitivamente. Pero esto sucede porque es un poco cegatón y bastante torpe de las manos.
Nos ha enviado a algunos tipos excepcionales como Buda, o Cristo, o Mahoma, o mi tía Chofi, para que nos digan que nos portemos bien. Pero esto a él no le preocupa mucho: nos conoce. Sabe que el pez grande se traga al chico, que
la lagartija grande se traga a la pequeña, que el hombre se traga al hombre. Y por eso inventó la muerte: para que la vida –no tú ni yo–, la vida, sea para siempre.
Ahora los científicos salen con su teoría del Big Bang... Pero ¿qué importa si el universo se expande interminablemente o se contrae? Esto es asunto sólo para agencias de viajes.
A mí me encanta Dios. Ha puesto orden en las galaxias y distribuye bien el tránsito en el camino de las hormigas. Y es tan juguetón y travieso que el otro día descubrí que ha hecho -frente al ataque de los antibióticos- ¡bacterias mutantes! Viejo sabio o niño explorador, cuando deja de jugar con sus soldaditos de plomo de carne y hueso, hace campos de flores o pinta el cielo de manera increíble.
Mueve una mano y hace el mar, y mueve otra y hace el bosque. Y cuando pasa por encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento.
Dicen que a veces se enfurece y hace terremotos, y manda tormentas, caudales
de fuego, vientos desatados, aguas alevosas, castigos y desastres. Pero esto es mentira. Es la tierra que cambia –y se agita y crece– cuando Dios se aleja.
Dios siempre está de buen humor. Por eso es el preferido de mis padres, el escogido de mis hijos, el más cercano de mis hermanos, la mujer más amada, el perrito y la pulga, la piedra más antigua, el pétalo más tierno, el aroma más
dulce, la noche insondable, el borboteo de luz, el manantial que soy.
A mí me gusta, a mí me encanta Dios. Que Dios bendiga a Dios.

Jaime Sabines

3. REFLEXIÓN LINGÜÍSTICA SOBRE EL TEXTO

3.1. Considere las siguientes oraciones subrayadas en el texto: cuando pasa por
encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento; A mí me gusta,
a mí me encanta Dios, y conteste a las siguientes preguntas: [1,5 puntos]

a) ¿Cuál es el sujeto de cada uno de los verbos?
b) ¿Qué diferencia hay entre las formas pronominales me y mí?
c) ¿Cuál es la categoría gramatical de por encima de?
d) ¿Qué función sintáctica realiza de su aliento?
e) ¿A qué categoría gramatical pertenece nosotros?
f) Escriba las oraciones subordinadas que hay e indique de qué tipo son.

3.2. Indique la persona, número, tiempo, modo y aspecto de las siguientes formas
verbales, subrayadas en el texto: ha enviado, portemos, inventó, deja
y sea. [1 punto]

3.3. En la oración pero esto a él no le preocupa mucho, subrayada en el texto,
escriba todas las formas pronominales, indique de qué tipo o clase son y
señale la función sintáctica que realiza cada una. [0,5 puntos]
En cada una de las siguientes preguntas escoja la única opción que considere
válida (no hace falta justificarla). Si la respuesta es errónea, descuenta 0,25 puntos.
Si no responde la pregunta, no tendrá ningún descuento.
Escriba sus respuestas en el cuaderno de respuestas, indicando el número de
la pregunta y, al lado, la letra que precede a la respuesta que considere correcta
(a, b, c, d).

3.4. Si acentuamos la palabra que en la secuencia el otro día descubrí que ha
hecho, subrayada en el texto: [0,5 puntos]
a) Cambiamos una oración sustantiva por una adverbial.
b) Cambiamos un adverbio por un pronombre.
c) Obtendremos un mayor énfasis en la palabra que se desea resaltar.
d) Seguiremos teniendo una subordinada sustantiva.

3.5. En la oración el manantial que soy, subrayada en el texto: [0,5 puntos]
a) manantial es atributo y que es atributo.
b) manantial es adjetivo y que pronombre.
c) manantial es sujeto y que atributo.
d) manantial es sustantivo y que sujeto.

Etiquetas: PAUS, Selectividad, Sintaxis

Vida

Fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita. Hija de madre soltera (María Teresa de la Cruz de Castro), perteneciente a la baja nobleza gallega, y padre en principio desconocido (su padre era el seminarista y luego capellán, Jose Martínez Viojo). Se crió con la familia del padre, pasando a vivir con su madre a los 10 años. Poco se sabe de su educación, aunque mostró talento de versificadora desde niña. Si sus primeros versos los hacía a la edad de 12 años, a los 17 ya era conocida en el "Liceo de San Agustín". También le gustaba el dibujo, la música y la declamación y, de hecho, participó como actriz en representaciones no profesionales.

El hecho de ser hija de un cura y nacida fuera del matrimonio, la ilegitimidada, marcó su infancia con un velo de tristeza que no la abandonó.

Contrae matrimonio con Manuel Murguía, erudito cronista de Galicia, al que conoció en Madrid. Al año siguiente da a luz a su primera hija, Alejandra, a la que han de seguir seis hijos más. A todos los ve morir, como era frecuente en la época, pero no es menos doloroso.

Vive dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, pero, debido a los variados puestos de Murguía, el matrimonio vive largas temporadas separado. Esto no fue impedimento para que su marido fuese no solamente el que dio a la imprenta sus Cantares gallegos, sino un constante impulsor de la obra de Rosalía.

Cambió de domicilio varias veces, entre Madrid y Simancas, pero en ningún lugar se encontró mejor que en su Galicia natal de donde no salió a partir de 1868. Rosalía nunca disfrutó de una buena salud, estuvo luchando siempre con la enfermedad y a menudo con cierta penuria económica. Su figura es la antítesis de la de Doña Emilia Pardo Bazán.

En sus obras puede apreciarse su gran personalidad, su carácter recio y una profunda empatía con los desvalidos (en concreto, con la emigración de los campesinos gallegos). Su obra es testimonio de una creciente conciencia nacionalista gallega, paralela a la del nacmito del nacionalismo catalán.

Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, que hoy es un museo. A pesar de que pidió que sus restos descansaran en su cantado cementerio de Adina, en Iria Flavia, en 1891 su cadáver fue exhumado y trasladado al Panteón de Galegos Ilustres en la iglesia de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela), donde actualmente se encuentran.

Obra

La obra de Rosalía es importantísima para el renacimiento cultural de la escritura en gallego, a pesar de que ella compuso también obras fundamentales en castellano. Su primer libro fue La Flor (1857), publicado muy tempranamente y que ya le dio fama local.

Pero son los Cantares gallegos los que definitivamente la convierten en un referente para el renacimiento cultural decimonónico en Galicia. En esta obra se enfoca en la vida del pueblo gallego asumiendo un punto de vista relacionado con los gustos folklóricos del Romanticismo .

Follas novas ( ’Hojas nuevas’, 1880) es el título de su última colección de poemas en gallego y contiene su modo de ver la vida, su esencia vital y su mensaje de denuncia social.

Su obra maestra en castellano, y la última obra que publicó en vida, es En las orillas del Sar (1884), que contiene versos de tono íntimo, de extraña penetración y de profunda resonancia humana. En castellano no ha vuelto a haber poesía tan doliente y tan sintéticamente expresada como la que compone este volumen. Merece ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la modernidad poética impulsada por la creencia en la pureza de formas e ideas, en la sinceridad, en el desnudamiento retórico y en la experimentación rítmica y métrica.

Obra

Cantares gallegos (1863)

Follas novas (1880)

En las orillas del Sar (1884)

Obra en prosa (hoy olvidada)

La hija del mar (1859)

Flavio (1861)

Ruinas (1866)

El caballero de las botas azules (1867)

El primer loco (1881)

Poemas:

ADIÓS, RÍOS; ADIÓS, FONTES;

(Cantares gallegos)

Adiós, ríos; adiós, fontes;
adiós, regatos pequeños;
adiós, vista d’os meus ollos,
non sei cándo nos veremos.

Miña terra, miña terra,
terra donde m’eu criei,
hortiña que quero tanto,
figueiriñas que prantei.

Prados, ríos, arboredas,
pinares que move o vento,
paxariños piadores,
casiñas d’o meu contento.

Muiño d’os castañares,
noites craras d’o luar,
campaniñas timbradoiras
d’a igrexiña d’o lugar.

Amoriñas d’as silveiras
que eu lle daba ô meu amor,
camiñiños antr’o millo,
¡adiós para sempr’adiós!

ADIÓS
(de Follas novas)

¡Adiós!, montes y prados, iglesias y campanas
¡Adiós!, Sar y Sarela, cubiertos de enramada
¡Adiós!, Vidán alegre, molinos y hondonadas
Conxo, el del claustro triste y las soledades plácidas
San Lorenzo, el escondido, cual un nido entre las ramas
Belvís, para mí siempre el de los profundos recuerdos
Santo Domingo, donde cuanto quise descansa
vidas de mi vida, pedazos de mis entrañas.
Y vosotras también, sombrías paredes solitarias
que me visteis llorar sola y desventurada.
¡Adiós!, sombras queridas; ¡Adiós!, sombras odiadas;

otra vez los vaivenes de la fortuna
para lejos me arrastran.

Cuando vuelva, si vuelvo, todo estará donde estaba;
los mismos montes negros y las mismas alboradas,
del Sar y del Sarela, mirándose en las aguas;
los mismos verdes campos, las mismas torres pardas
de la catedral severa, mirando las lontananzas;
pero los que ahora dejo, tal como la fuente mansa,
o en el verdor de la vida, sin tempestades ni lágrimas,
¡cuánto, cuando yo vuelva, víctimas de la mudanza,
habrá de prisa avanzado en la senda de la desgracia!
Y yo..., pero yo ¡nada temo en el mundo
que ya la muerte me tarda!

A las orillas del Sar (fragmento)

" En los ecos del órgano o en el rumor del viento,
en el fulgor de un astro o en la gota de lluvia,
te adivinaba en todo y en todo te buscaba,

sin encontrarte nunca.
Quizá después ha hallado, te ha hallado y te ha perdido
otra vez, de la vida en la batalla ruda,
ya que sigue buscándote y te adivina en todo,
sin encontrarte nunca.

Pero sabe que existes y no eres vano sueño,
hermosura sin nombre, pero perfecta y única;
por eso vive triste, porque te busca siempre
sin encontrarte nunca. "

En las orillas del Sar (fragmento)

¡Oh, tierra, antes y ahora, siempre fecunda y bella
viendo cuán triste brilla nuestra fatal estrella,
.............del Sar cabe la orilla,
al acabarme, siento la sed devoradora
y jamás apagada que ahoga el sentimiento,
y el hambre de justicia, que abate y anonada
cuando nuestros clamores los arrebata el viento
.............de tempestad airada.

Ya en vano el tibio rayo de la naciente aurora
.............tras del Miranda altivo,
valles y cumbres dora con su esplendor vivo;
en vano llega mayo de sol y aromas lleno,
con su frente de niño de rosas coronada,
.............y con su luz serena:
en mi pecho ve juntos el odio y el cariño,
.............mezcla de gloria y pena,
mi sien por la corona del mártir agobiada
y para siempre frío y agotado mi seno.

Etiquetas: Rosalía, Sar, Cantares, Galicia

Aquí tenéis los temas. Están más completos en el LeoCampus, porque ahí tenéis los power points de Romanticismo y de Sintaxis que aquí no os he colgado. Además, tenéis oraciones (fáciles y difíciles) para repasar.

Fecha: Martes 5 de diciembre.

Hora: 10:10

1. Análisis morfo-sintáctico de oraciones subordinadas sustantivas.

2. Romanticismo. Características.

3. Romanticismo español: José de Espronceda.

4. Post-Romanticismo español: Bécquer y Rosalía de Castro.